L’esprit d’une formation

Les points forts d’une pédagogie

• Une formation qui associe créativité et professionnalisme : la mode est un métier artistique au service d’un artisanat, d’une industrie et d’un commerce.

Un enseignement pluridisciplinaire par des ateliers créatifs, des cours théoriques, des études de cas et rencontres avec des acteurs des métiers, initie sur trois années aux spécificités des métiers de la mode.

• Une école de mode qui forme aux différents métiers de styliste : le styliste doit faire preuve de connaissances multiples, il est à la fois créateur mais doit aussi prendre en compte et superviser la fabrication ou la vente du vêtement… Cette profession s’exerce dans différents secteurs du luxe à la grande distribution, de la femme, de l’homme, de l’enfant, de la lingerie et de l’accessoire.

Chaque domaine est abordé au cours de ces trois années de formation.

• Une école de stylisme qui donne une initiation au modélisme : un styliste n’est pas un modéliste mais il doit connaître les techniques de fabrication du vêtement (moulage ou coupe à plat) d’une part pour pouvoir communiquer avec les responsables de la confection de ses collections mais aussi pour utiliser le modélisme en vue de créer, d’imaginer des formes, de développer ses connaissances du tissus au même titre qu’il connaît les techniques de dessins.

• Des validations :
  • Contrôles continus : par des réunions mensuelles inter professeurs pour un bilan de l’étudiant et par des rencontres individuelles avec chaque élève.
  • Contrôles semestriels : ils permettent de faire un point plus global et plus approfondi du travail de l’élève et du niveau de la classe.
  • Contrôle de fin d’année sur 1 à 2 semaines : il permet d’accéder au niveau supérieur.
  • Certificat de fin d’étude : il regroupe les diverses disciplines sous la forme d’une collection complète (dossier + silhouette), validée par un jury de professionnels et présentée soit sous forme de corner soit sous forme de défilé.

• Une équipe de formateurs qui est issue du monde du Textile-Habillement et qui a une longue expérience de l’enseignement lié à ce métier. De même des professionnels interviennent ponctuellement et contrôlent lors de séminaires, tables rondes, conférences et jurys tout au long des trois années de formation.

Des stages obligatoires créent la passerelle nécessaire à l’intégration au métier.

• Une pédagogie flexible dont la structure reste facilement adaptable aux mutations permanentes de ce secteur, tant pour l’évolution de la mode que pour les moyens et les outils à disposition du styliste en perpétuelle innovation.

• Une pédagogie qui met en exergue la personnalité de chaque étudiant : les stylistes sont au service d’une marque mais doivent par un fort potentiel créatif et un imaginaire toujours renouvelé apporter dans leurs créations nouveauté et originalité.

• Une formation qui développe le sens critique et le travail en équipe : la mode est en perpétuelle évolution, le styliste doit savoir se remettre en question. Il n’est qu’un des maillons de la chaîne d’un métier aux multiples activités, son travail n’est pas une fin en soit mais s’adapte aux activités d’une équipe.

• Un encadrement et un suivi de l’élève permanent qui lui permettent d’acquérir la rigueur nécessaire à l’apprentissage d’un métier prospectif animé de cadences effrénées dues notamment au rythme des saisons et aux échanges internationaux.

Un programme réparti sur quatre années

• La première année dispense une formation d’expression artistique (Volumes et Espaces, Photo, Modèle Vivant…) qui a pour but d’éveiller les capacités créatrices du futur styliste.

Une formation culturelle : Histoire de l’Art et Sociologie de la Mode donnent à l’étudiant les bases des connaissances nécessaires au métier (tendances, comportements vestimentaires).

Une direction professionnelle est donnée à la formation de styliste qui initie aux techniques, aux outils, aux rythmes et aux diversités du secteur textile-habillement.

• La deuxième année concilie à la fois les contraintes du métier de Styliste et la créativité de l’étudiant par des études de cas concrètes. Celles-ci abordent les différents marchés et secteurs du Textile-habillement tout en amenant l’étudiant à élaborer des collections personnelles de plus en plus performantes.

L’étudiant approfondie sa formation par des cours de Marketing, d’Insertion Professionnelle de CAO et de Culture Mode.

• Conscient des contraintes et des spécificités du secteur Textile Habillement, l’étudiant développe au cours de la troisième année trois collections personnelles dans un cadre économique défini.

En fin d’année il présente sa collection complète sous la forme d’un dossier

professionnel accompagné de modèles réalisés.

• Diplômante d’un D.U., en partenariat avec l’Université de Perpignant, équivalent Bac+4, la quatrième année est axée sur la production et ses différents acteurs (matières, fournitures, fabrication, diffusion). Les étudiants alternent leur formation) la fois par des cours ; des T.D et un stage en entreprise supervisé par Mod’Art et dont le contenu est en totale adéquation avec le programme.

Chaque fin d’année est ponctuée par un stage professionnel (de la vente à la création) dont l’expérience est validée par la direction pédagogique.

La durée du stage sera progressive d’une année sur l’autre.

Présentation de la direction pédagogique